Mons Virtuals

Els mons virtuals intenten recrear al màxim la realitat. Un dels mons virtuals més coneguts és Second Live, un món on tot participant té un personatge, un avatar, i en el qual pot fer tant o més coses que a la vida real. Cada vegada més, empreses, mitjans de comunicació, artístes, personatges famosos entren en aquest món per tenir-hi cabuda. El que podria haver començat com a un software social on la gent pogués interactuar s'està convertint en un món paral·lel al nostre on cada vegada s'hi mouen més i més diners.

Patologies amb la irrupció de les noves tecnologies

Les noves tecnologies no sempre són un avantatge, cada vegada més es detecten ciberpatologies causades per l'abús d'ordinardors, consoles i tot d'aparells electrònics d'allò més moderns.Aviat ens trobarem que anirem al metge, no per un constipat o una grip sinó per una tendinitis deguda a fer servir massa l'ordinador o una wiitis de tant jugar amb aquesta consola.Val la pena la satisfació momentània que ens donen aquests aparells per despés patir algun sindrome d'aquests? Si més no, ningú no podrà dir que no som moderns i que no estem a la última amb tecnologies, el nostre metge de capçalera ho confirmarà.

Sofware Social

Facilita la interacció i la col·laboració per mitjà de convencions socials. Actualment trobem més d'un centenar de softwares socials. Veient tot això arribem a pensar el perquè d'aquest fenòmen, és que cada vegada tenim més por a trobar-nos sols? a perdre el contacte amb la gent que ens envolta? que fa que es creïn aquest llocs web on poder xerrar i fer noves amistats.
Cal plantejar-nos sinó estem arribant a una societat en la qual ja no sabem fer amics de la manera tradicional, com quan erem petits, és possible arribar a un moment on la gent ja no es vegi la cara i totes les converses que tinguin singuin via aquest tipus d'aplicacions.
Hem de pensar si això realment és un avantatge o un inconvenient, si realment aqui la tecnologia no ens ha fet una mala passada enlloc d'ajudar-nos.

L'art sonor

L'art sonor utlitza el so com a principal vehicle d'expressió, s'ha desenvolupat gràcies a la tecnologia de l'audio. Un exemple destacat és John Cage el qual en les seves obres utlitza els sorolls i els silencis.

El sonido tiene cuatro características: altura, timbre, intensidad, y duración. El sonido tiene un opuesto y necesario coexistente, es el silencio. De las cuatro características del sonido, solamente la duración concierne a ambos sonido y silencio. Por lo tanto, una estructura basada en duraciones (rítmica: frase, intervalos de tiempo) es apropiada (se corresponde con la naturaleza del material), mientras que la estructura armónica no es apropiada (derivada de la altura, que en el silencio no existe). (Cage 1961, 63)

Manifiestamente, hay sonidos para ser escuchados y por siempre, teniendo oídos para escuchar. Mientras esos oídos están en relación con una mente que no tiene nada que hacer, esta mente es libre para entrar en el ejercicio de la escucha, escuchando cada sonido sólo como lo que es, no como un fenómeno más o menos aproximativo a una idea preconcebida. (Cage 1961, 23)

Realitat Augmentada

Sorgeix a partir del fracàs de la realitat virtual. La realitat augmentada és una tecnologia que combina imatges virtuals amb el món real. Incorpora gràfics o imatges al temps i espai reals d'una persona.
Té diferents usos: pedagògic i divulgatiu
entreteniment
comercial i publicitària
medecina
militar
urbanística
Actualment la realitat augmentada és considerada més com una tecnologia útil més que no pas una forma artística. Tot i que aquesta percepció pot canviar amb el pas dels anys.

E-poetry

Poesia a internet, ara la poesia no només la trobem als llibres sinó que la xarxa també ens ofereix aquesta possibilitat. És una poesia on és possible la interacció entre humans, una poesia molt més visual, amb interacció fins i tot entre homes i màquines, arribant al punt de que la mateixa màquina és la creadora de la poesia.
Però fins a quin punt un ordinador pot ser un poeta? Cal plantejar-nos si és necessari que unes maquines expressin els nostres sentiments i expressin tot allò que l'home a intentat mostrar de manera més o menys artística ,deixant volar la imaginació des de fa milers d'anys.

Visualització de la informació

Quan parlem de visualització de la informació estem parlant de tranformar la informació en coneixement i fer una visualització mental de les coses.
És un procés d'interiorització del coneixement mitjançant la precepció de la informació.
La tècnica més utlitzada és la infografia, amb la qual de manera esquematica i senzilla poderm arribar a expressar coses molt més conplexes.
Disseny de la informaciño + visualització de les dades = comunicació de la informació de forma molt efectiva.

Robotica

Podem considerar la robotica com a art?

El paper de la robòtica en l’art contemporani el considerem en conjunt amb altres formes i sistemes de com el vídeo, la multimèdia, la performance, l’art de les telecomunicacions i les instal·lacions interactives.

Podríem dir que la robotica és l'intent de l'home per aconseguir reproduir les accions humanes en altres objectes, és a dir intentar mostrar els sentiments humans a partir de màquines. Dins de la robotica podem distingir els robos i els cyborgs que són la unió entre l'home i la màquina. Personalitats dins el món de la robotica i que han extès la màquina a obres d'art tindríem a Marcel·lí Antúnez i a Ricardo Iglésias. Tot i així la robotica no ñes limita a l'art, a la vida cuotidiana també en tenim exemples com ara els marcapassos, les pròtesis, la teleasistència o els GPS

Instal·lacions interactives

Podriem considerar instal·lacions interactives aquelles obres artístiques que necessiten de la interació amb l'usuari per assolir el seu objectiu, a més de la necessitat de més d'una persona en la seva creacció: el mateix usuari, el dissenyador o aquitecte de la interfaç i el programador de la interfaç.
Normalment l'ús d'aquestes instal·lacions és més aviat publicitari ja que degut al seu actractiu i impacte visual dóna molt joc a l'hora de publicitar productes, tot i que no qualsevol producte seria adequat per utlitzar aquesta plataforma publicitària. També s'utilitzen com a entreteniment, educació o en el cinema.
Podríem dir que a partir de la tecnologia i la informàtica els artistes van més enllà de la simple creació d'una obra d'art i arriben a trobar un ús publicitària a les seves obres.

La Música Electrònica

Són sons genertats per mitjà d'una senyal elèctrica o per un ordinador. A partir de les noves tecnologies la societat té la necessitat de viure noves experiències i partint d'un element clàssic com ara la música buscar trobar nous mitjans i eines de creació per tal de trencar amb la música tradicional i respondre a uns nous objectius plantejats per la societat tecnològica que actualment vivim.

Telepresencia

La telepresència pretén tenir contacte a temps real amb una persona que no està present al mateix lloc que nosaltres. El principal objectiu és aconseguir simular el tacte i sentir a l'altre personar, obtenir una interacció real entre els dos subjectes. Una de les experiències més representatives de la telepresència és el Telegarden on cada persona podia cuidar un petit jardí des d'internet.

BioArt

Amb el bioart és preten esborrar la línia entre la ciència i l'art, a partir de la biotecnologia com a mitjà d'expressió els artistes creen obres curioses i fins i tot inquietants i amb un cert punt de fàstic. S'utilitza el material orgànic per crear les obres com ara la genètica dels animals o fins i tot de les persones. La ciència és un mitjà artístic amb el qual és posa l'art i la mateixa ciència a l'abast de tothom. Eduard Kac i el seu conill Alba són l'exemple més destacat d'aquesta especialitat artística.

Net Art

Art a través d'internet , el qual proporciona una interacció clara entre la forma i el contingut del missatge. Segons el net art els artistes no són artistes són productors i el que fan són productes, són treballs i pràctiques difoses i produïdes a la xarxa. Tothom hi pot accedir. Els artistes més destacats són Vuk Cosic i Alexei Shulgin

Conferència Yahoo Reserch

Una altre conferència de la e-week de poc interès personal en la qual s'explicava la funció de Yahoo Reserch i del laboratori obert a Barcelona per tal de portar a terme les seves tasques d'investigació sobre els moviments dels usuaris a internet.

Videoclip de l'any passat, segons les profes poc espectacular pero jo crec que esta prou bé pel primer que feiem

Conferència "Emprenedors que han sortit al món"

En aquesta conferència inaugural de l'e-week se'ns han plantejat les experiències de joves emprenedors a internet des del Grup Intercom. Com empreses com Softonic o Infojobs han tingut un gran èxit, tant nacional com internacionalment, a partir d'internet.
A més a més la conferència a servit al Sr Antonio González Barros (president d'Intercom) per vendre molt bé la seva empresa sobretot a tots aquells interessats en el món empresarial d'internet. Pel que fa a al món de l'art digital i la comunicació estrictament audiovisual no ha sigut una conferència massa enriquidora però és d'agraïr la motivació amb la qual el Sr Gonzálesz parlava de la seva empresa i feina.
Només faltava al marge esquerra de la sala una petit cartellet de "Publicitat".

Software Art

Ens troben cada vegada més dins d'una societat virtual, en la qual s'utilitzen els codis informàtics de forma creativa per tal de donar una visió més artistica de tot el món que envolta als codis de programació i al softwar. Un exemple el tenim en imatges visualitzades en codi ASCII

Hi ha un canvi del concepte d'art i d'artista però que en aquest cas concret no és comprensible i no s'hi troba sentit si l'usuari no és un "freak" de la informàtica i de la programació ja que per un usuari normal sense grans coneixements en software li és molt dificil apreciar al Software art com a una expressió artística i no una una "cosa rara" creada per algú que s'aborria en el seu temps lliure.

Game Art

Podem entendre com a game art a tota aquella expressió artística creada partir de les noves tecnologies (videojocs). El principal objectiu d'aquestes creacions és modificar la peça original per donar-li un to d'humor o ironia al joc. El joc és modificat de tal manera que qualsevol usuari entès en informàtica i codi font pot tornar a modificar-lo i crear la seva pròpia versió del joc.
Un dels principals exemples del game art és el machinima, el qual consisteix en la modificació de peces ja creades (Doom) per fer-ne una adaptació.

http://www.youtube.com/watch?v=L7rabhRkN9Y
http://www.youtube.com/watch?v=gk9unSBO9N8

Postfotografia

La fotografia ha evolucionat molt en els darrers anys sobretot amb l'arribada de noves tecnologies i principalment en el món digital. La imatge digital ja forma part de les nostres vides com qualsevol altre element d'allò més cuotidià. Últimament descobrim nous termes com ara "postfotografia" que s'inventen per designar aquesta evolució i introducció de la fotografia més tradicional en el món digital, on la manipulació de la imatge a partir de noves tecnologies és el pa de cada dia.

A més a més no ens trobem davant d'una simple manipulació estètica o canvi físic de la imatge sinó que la imatge en si pren nous significats, valors i objectius els quals ens demostren que la humanitat està en constant evolució i canvi.

Ja tinc blog

Bé com se'ns ha demanat a art digital i nous formats he creat el meu blog, de moment ho he aconseguit sense massa dificultats però ja veurem com funciona la cosa més endavant.

També dir-vos que se m'ha acudit una idea per treure diners pel viatge, a part de fer samarretes, bolis, encenedors etc podriem fer clauers, jo en tinc un que em van regalar fet de forma molt tradicional però que fa molta gràci i és original perquè no és una cosa molt vista i ens permet jugar amb el disseny, el pròxim dia de classe en portaré una mostra a veure que us en sembla.

Cita: Divendres de 22h a 24h a ràdio ripoll Maktub, un magazin molt variat on es pot trobar de tot, música, ciència, actualitat, misteri, concursos, debats...
ho podeu escoltar a http://www.ràdioripoll.com/ o al 90.6 FM